「你敢有看見一粒島 島上有我愛的人 你若看著伊 共伊講 我想伊」
《漂島》歌詞
片尾曲的吉他清脆灑落，電影院內燈光驟亮，但我和大部分觀眾一樣，還沉浸在台灣絕美山海的俯角鏡頭中，鯨豚悠游，波光粼粼，這部讓人眼睛發燙的紀錄片《男人與他的海》，是導演黃嘉俊的最新作品，可以說是台灣迄今最美的海洋電影，率先在台北電影節限定放映2場，預計明年正式上映。電影以人命題，拍的是海洋，談的卻是生命中，愛與自由的各種拉扯。
《男人與他的海》是45歲紀錄片導演黃嘉俊新作，創下台灣紀錄片募資最高紀錄，綽號「黑糖」的黃嘉俊，性格也有如黑糖般溫潤，他的紀錄片多是圍繞著家庭關係而生。
讓他一鳴驚人、獲得台北電影節最佳紀錄片獎的《飛行少年》，談的是邊緣少年犯罪問題；《嗨！寶貝》是討論收、出養家庭；《一首搖滾上月球》關注罕病家庭，上映至今已7年，成為台灣上映最久的電影。黃嘉俊鏡頭下的人物總是既堅強又脆弱、既勇敢又躑躅，卻總能緩緩往前邁進一步。
●用紀錄片解決生命的疑問
黃嘉俊說，他的初衷只是拿起攝影機走進別人的生命中，尋找答案，解決自己生命的疑問，「我從來沒有說想要利用拍紀錄片，去做什麼偉大的事情去撼動這個世界，去改變這個社會，沒有，我覺得能夠先把自己的問題解決，就已經很了不起」。但黃嘉俊的紀錄片卻改變了許多人，包括他自己。
25年前，還在大學讀廣電系的黃嘉俊，已經去廣告公司上班，他說起這段往事也頗像電影。
黃嘉俊說，當時演員一直NG，讓導演很生氣，索性丟了劇本就跑了，只是個學生副導演的黃嘉俊，面對一群資深老前輩，還是硬著頭皮上場導戲，順利拍完，讓老闆眼睛為之一亮地說：「學生也沒有很差喔！」如此開啟他的導演夢。
當時同學都還在忙著唸書，黃嘉俊卻已用廣告導演的身分示人，一身傲氣，不可一世。
如今回想當年，黃嘉俊卻下個註解：「少年得志大不幸！」原來少年黃嘉俊覺得自己有才、也有財，一度想赴紐約攻讀電影系，就像國際大導演李安一樣。
沒想到，他當兵時遇上921大地震，他被軍隊派去救災，親手接過無數災民的屍體，黃嘉俊才切身感受到，生命如此無常、脆弱，「如果今天晚上我也死在裡頭了，那一些自己不斷在追逐的名跟利，也都消失了」，黃嘉俊開始反思生命的意義。
也因為在軍隊中認識了社會上形形色色的人，聽了許多人的生命故事，黃嘉俊才知道世界上有這麼多不一樣的人生，「那時候才開始覺得自己好像很愚蠢，活在一個金字塔，其實是象牙塔的頂端」。耐心傾聽、觀察生命，黃嘉俊發現拍片不再只是為了達成自己的慾望，若能藉此走進別人的生命，會是比旅行還要有趣的事。
●邊緣少年環島 見證歡笑淚水之旅
退伍後，黃嘉俊沒有再回到廣告公司，而是選擇從事紀錄片拍攝。當時黃嘉俊發現，青少年的犯罪問題很敏感，任何採訪都不能揭露青少年的模樣、姓名，雖然大人說，這些孩子需要被保護，而不讓他們曝光就是一種保護方式。
但黃嘉俊覺得疑惑又荒唐，為什麼這些孩子真正的模樣不能被社會看見？犯罪又是如何形成的？於是黃嘉俊蹲點一年，跟拍一群在安置機構的邊緣少年，紀錄他們在原生家庭、學校和社會間的相處和犯罪問題，這是黃嘉俊的第一部紀錄片《飛行少年》。
片中少年雖然各有不幸，卻靠著學習獨輪車環島，學會勇敢成長，而完成一趟歡笑與淚水並行之旅。黃嘉俊希望這部片可以讓觀眾更關懷青少年，「一句肯定或鼓勵，對他們來講可能都會是一個種子」。
片子完成十多年後，黃嘉俊遇到一個年輕人告訴他，小時候看了這部片決定當社工，黃嘉俊當下感覺竟是慶幸，「好險不是跟我抱怨說，看了你的片，然後讓我做了什麼錯誤的選擇」，原來種子真的抽芽了。
●愛濃於水 親情像極了愛情
當年《飛行少年》一鳴驚人，拿下2008年台北電影節最佳紀錄片獎，更奠定了黃嘉俊的創作態度，他繼續帶著對生命的疑問拍片，視野則從青少年，轉往家庭，當時黃嘉俊還沒結婚生子，就先一頭栽進了收、出養家庭的問題。
華人社會重視血緣關係，反而讓血緣有了禁忌而難以言之，但黃嘉俊心想，有些家庭渴望小孩，卻生不出來，有些小孩需要父母卻被遺棄，「那把這兩個彼此需要彼此的人湊在一起不是很好嗎？」於是展開了他的第二部紀錄長片《嗨！寶貝》。
拍攝的半年期間，黃嘉俊看著片中小主角找到家人，他的心情是既心酸又開心，因為小孩必須離開故鄉，但另方面他們又能在新父母的照顧下，擁有更好的成長環境，黃嘉俊因此發現，親情某程度像極了愛情，都需要時間培養，這是與血緣無關的，愛濃於血。
●罕病老爸的熱血 全台上映最久的電影
黃嘉俊隨後繼續嘗試新題材，由於他長年在罕見疾病基金會當志工，在許多活動現場他觀察到「怎麼爸爸都不見了？」原來許多罕病家庭，常有爸爸缺席、失能的情況。許多爸爸一把老婆、小孩送到地點就跑掉，藉故埋首工作，來逃避照顧罕病的孩子，黃嘉俊認為，對這些「落跑老爸」而言，逃避也許是因為自責，因為爸爸其實沒有我們想像中那麼堅強。
「男兒有淚不輕彈、男兒當自強，所以我們心中有很多的委屈是不能說的」，但在黃嘉俊的片中，男兒淚特多，他說也許因為自己有顆「女人心」，細膩而敏感，所以拍攝時能逐漸融化被攝者，讓他們願意向他敞開心胸。
而不能說的委屈，只有同病相憐的人最懂。黃嘉俊找到6位老爸，他們有的是運將、有的是老師、還有人是捏麵人師傅，他們職業、背景雖然不同，卻因為要照顧罹患罕病的兒女，而有同樣的困境，但他們沒有落跑，反而組樂團互相扶持、打氣，最後竟登上海祭舞台。而這6位老爸的故事，成就了黃嘉俊另一部記錄長片《一首搖滾上月球》。
這些老爸們明明是男人卻有男孩般的熱血，還有對生命的熱情，讓《一首搖滾上月球》從2013年至今7個年頭，至今仍在台中萬代福影城播映，成為台灣上映最久的電影。黃嘉俊說，老爸們因為這部片結交了許多遠在英美、香港的朋友，甚至有影迷越洋來認識他們，「我覺得這都是你預想不到，也不會去想的、很有趣的發展」。
●海的美麗與哀愁 獻給女兒的情書
至此，黃嘉俊完成3部記錄長片，《飛行少年》帶他走過狂放的青春期，《嗨！寶貝》讓他認識婚姻和家庭的價值，《一首搖滾上月球》則讓他看見為人父母的辛苦與堅毅，這讓原本喜歡自由、享受創作的黃嘉俊，生命中出現了變化，他決定和交往多年的女友走入婚姻。
結婚初期，因為老婆的包容，黃嘉俊仍然繼續雲遊四海，滑雪、潛水、登山、出門拍片數天不歸如常，黃嘉俊玩得開心，還因緣際會參與了作家廖鴻基的黑潮漂流計畫側拍。那是一個人、一艘竹筏、一種隨波逐流、一段海上書寫。
側拍結束後，黃嘉俊萌生紀錄海洋的念頭，他向廖鴻基提出繼續拍攝紀錄長片，想不到廖鴻基連經費都沒考慮就一口答應，廖鴻基向我們解釋，他眼中的「黑糖」導演「古意古意，有一股傻勁，認為該做的事情就要不顧一切地去做」，也因為他和黃嘉俊「喜歡海的一切」，兩人一拍即合。
黃嘉俊也想到潛伴金磊，金磊是台灣首位鯨豚攝影師，長年逐鯨豚而居，在台灣和世界各地穿梭、停留，只為記錄鯨豚姿態。黃嘉俊因此跟著這兩個男人「下海」無數次，從海下拍到海上，最後仍然拍回人的命題。
黃嘉俊原本設定這是一部探索海洋文化的紀錄片，呈現海的美麗與哀愁，以及台灣人對海洋的恐懼與破壞，但女兒的出生讓他有了新的視野，也為這部片重新定調，所以他特地在片尾註記將這部片獻給女兒，猶如情書。
●《男人與他的海》 夢想與現實的拔河
因為女兒的緣故，黃嘉俊在廖鴻基身上，不只看見廖為了全心投入海洋教育，而去導覽賞鯨、紀錄海上生態、書寫海洋文化，更看見廖鴻基為理想選擇離開家庭的兩難；黃嘉俊也看見金磊雖然熱愛鯨豚，但為了家人，選擇暫停逐夢，片中兩個男人在夢想與現實間拔河，黃嘉俊自己也是。
談到女兒茉莉，黃嘉俊笑說：「她給了我很多的痛苦，也給了我很多歡樂」，因為女兒年幼需要父母，這讓黃嘉俊無法如以往自由自在，他沒想到的是，女兒不但改變了他的生活，也改變了這部紀錄片。
家庭是甜蜜的束縛，女兒出生後，黃嘉俊一邊剪片、一邊熬夜當新手奶爸，他把這段歷程投射到片中，不假手他人，自己剪片的結果就是常剪到掉眼淚，因為感同身受。
而看著鏡頭下如此美麗的大海，黃嘉俊覺得自己相當幸運，因為大海無法預測、彩排，但拍攝期間，攝影團隊一天內就遇上抹香鯨、虎鯨輪番現身，連在海上20多年的廖鴻基也驚呼，沒見過如此巧合。黃嘉俊笑稱，就像你早上遇到劉德華，下午又遇到梁朝偉，千載難逢。
黃嘉俊認為，每個人心中也許都有一片大海，這片海可能是心裡想了很久的夢想，但礙於現實而被擱置，甚至沒有勇氣去嘗試，但片中主角教會他，無論做了什麼樣的決定，既然都要付出代價，那不如勇敢的走出去。
所以黃嘉俊為了新片，首次嘗試募資，結果《男人與他的海》竟創下台灣紀錄片募資最高紀錄，將近1200萬元，這筆錢不但成為電影後製的成本，更讓1萬名小孩能免費進戲院觀賞這部片，也帶部分觀眾跟著他與片中主角，出航賞鯨豚。
我們有幸一同前往，在天光未明之際，賞鯨船啟航，當你看著海上日出照亮島嶼，船上此起彼落傳出驚呼聲「在那裡！在這裡！」原來海豚家族正躍出水面，是難以言喻的魔幻時刻。
黃嘉俊的片子也有特殊魔力，觀眾很難不被片中人物弄哭，哭完卻能獲得一些力氣、一些勇氣，眼淚也能成就出一片海洋。
●人生苦不是沒錢 是因為沒有夢想
拍片多年，黃嘉俊常被問到「如何活下去？」外人似乎都覺得拍紀錄片又苦又窮，黃嘉俊卻說：「人生苦真的不是因為沒錢，我覺得人生苦是因為你沒有夢想！」
黃嘉俊認為，拍紀錄片讓他獲得對夢想的實踐、滿足感，這些收穫遠多過金錢的價值。但為了餵養夢想，黃嘉俊偶爾還是得接案子、拍廣告，但這樣的生活即便再苦，黃嘉俊仍能苦中作樂。
所以黃嘉俊就把拍攝紀錄片，當作談一場浪漫的戀愛，來感受人物的喜怒哀樂、人生切片，讓紀錄片成為他人生旅程中留下的遊記，「這些遊記對其他人、社會而言有價值就夠了，然後我繼續開心的玩下去，繼續開心的拍下去」。(吳珮如／花蓮-台北採訪報導)
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出版時間：00:05
更新時間：09:22
