李仁芳專欄:​俗文化與潮品牌

出版時間:2018/11/04 00:06

李仁芳/政治大學創新管理退休教授
 
所謂經典,就是不畏時間陳化,歷代一再被引述引用。像江戶鎖國時代的常民「俗世」藝術浮世繪,描繪當時江戶人的真實生活、社會景象及山海美景,創造出一種直接日本地氣的獨特藝術風格,甚至還影響了19世紀歐洲藝術家,連莫內、梵谷、雷諾瓦、竇加、高更等都曾臨摹過,或留下了受到浮世繪影響的畫作。
 
著名浮世繪大師葛飾北齋活了近90歲,一生都在東京墨田區出生、成長、生活、創作,前年11月妹島和世設計的「墨田北齋美術館」落成,展藏北齋1800多件畫作,成為墨田區熱點地景。
 
前年台中國立臺灣美術館也展過江戶時期風行的浮世繪。對日本人而言,這是流行於「市井」中、深具常民生活存在感的國民藝術。像東北睡魔祭,在青森街道上進撃的鉅燈,也一定出現浮世繪風格的武將人物故事。
 
所謂愈在地才能愈國際,文創產業最好懂得深接地氣汲取原鄉在地生活文化元素,才能進一步開拓國際能見度。像SOU.SOU這樣的京都文創產業「潮牌」,就懂得深度運用浮世繪這種看似LKK的俗世藝術,並在國際上為品牌爭取到「新潮和文化」代表的認同。
 
2002年創立於日本京都的複合性創意生活事業SOU.SOU(產品組合已拓展至服飾、雙趾鞋襪、布包、圍巾、坐墊、茶寮……),不同於一般擴散性弱的創意事業,短短10年期間,已經陸續在京都、東京、舊金山擴展成10家店規模。SOU.SOU如此強勁的成長力道,「原力」之一在於其對「日本地方性與生活性」的強調,像茶道、和菓子、浮世繪、日本……等都是借力取材的「文化原力」泉源。
 
SOU.SOU商品設計力甚強,創店以來,持續每月推出一款原創染織紋樣設計,並以此為基礎設計相對應用於其服飾、雙趾鞋襪、布包商品紋樣設計中;甚至其在東京青山與京都的茶寮中搭配抹茶的和菓子(與創立於1803年老舖龜屋良長合作創作),和紙巾紋樣也每月推出設計主題。
 
「在釜」(SOU.SOU京都茶寮店名)有一年的年度主題是「日本的意匠」。 他們用世界的視野「再創」在地的價值,將SOU.SOU主張的現代「潮」元素融入日本傳統原鄕設計中──像2016年水無月(6月)主題紋樣靈感即「浮世繪」。

脇阪克二(SOU.SOU的共同創辦人)的設計發想認為,浮世繪中蘊含著日本常民文化的真髓。這回他使用了歌川廣重《名所江户百景》之《大橋驟雨》為素材。和菓子外形取自雨中過橋旅人所戴的斗笠:首先用烘烤的黃豆粉薄餅做成斗笠的形狀,再用混有黑糖的刷蜜在斗笠表面倾洒上不規則的條紋,以生動表現斗笠表面的竹條。
 
眾所周知,浮世繪以木版畫的形式,作品可大量印制,從而成為普通老百姓也買得起的雅俗共賞繪作。浮世繪大約可以類比似當代的漫畫,為迎合大眾需求,主要描繪常民日常生活。
 
SOU.SOU東京青山店茶席的月令和菓子則另成系列,像某年度設計主題是「水」。青山店以「月次繪」(描繪日本一年12個月裏的節氣風物的大和繪)主題,選用時令素材,精心呈獻原創的月令和菓子。客人可以在SOU.SOU青山店茶席賞味京都的四季風物與京旬菓。如前年4月份,脇阪克二從與謝蕪村「春天的海,終日,悠緩起伏。」俳句得到設計靈感,從而勾勒出蔚藍色波紋樣並在其中添上幾帆杳然的扁舟,以作為4月月次繪的設計主題,並搭配龜屋良長原創的櫻花旬菓,共譜京風流儀的繪卷畫面。
 
產業裏有創意,創意裏引文化,文化中顯生活——這就是SOU.SOU不同於一般擴散性弱的文化創意事業,而能於10年內不斷擴張豐富化產品組合並拓展10家店的成長密碼。

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